LA TEXTURA
Se define como el material del que están hechos los cuerpos. En las obras de arte tiene una importante función para darlas un mayor realismo. Se pueden clasificar de tres formas:
- Naturales o reales: Son sensibles al tacto y coinciden con lo que percibimos por la vista.
- Visuales: Lo que percibimos con el tacto no coincide con lo que percibimos por la vista. Remite a la experiencia visual.
- Artificiales o ficticias: Simulan o imitan las texturas naturales.
Las texturas además pueden clasificarse en numerosos tipos como suave, áspero, caliente, frío, dura, blanda, metálico, húmedo, seco, putrefacto... todas estas vienen definidas por la experiencia táctil.
Un elemento importante que define la textura es la iluminación, pues dependiendo de su posición puede generar imágenes planas o con muchas sombras dándole mayor textura. La iluminación más adecuada para esto es la luz rasante que al ser lateral, enfatiza el relieve y aporta sensación de volumen.
EL TAMAÑO, EL FORMATO Y EL MARCO
El tamaño define las dimensiones físicas de la obra artística. Dependiendo de sus dimensiones afectará psicológicamente de una manera u otra. Las imágenes pequeñas son acogedoras y tiernas, el efecto psicológico es más íntimo. Las imágenes grandes tienen un impacto psicológico, el espectador es más pequeño que el elemento visual.
El formato es la proporción interna de la imagen, la forma que tiene la obra ya sea cuadrada, redonda, cúbica, etc.
El marco, limita el espacio de la imagen diferenciando el espacio icónico del físico. En el caso de la escultura, es el circuito de impacto visual donde se va a situar, por ello hay que estudiar dónde se va a colocar.
LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS
Las instalaciones consisten en la incorporación de elementos artísticos en un ambiente determinado de forma que se cuenta algo de manera global.
ARTISTAS DEL DÍA
Ron Mueck: Escultor australiano nacido en 1958. Empezó trabajando en el mundo de los efectos especiales del cine pero acabó adentrándose en el mundo del arte creando sus importantes esculturas de personas hiperrealistas.
Chiharu Shiota: Artista japonesa nacida en Osaka en 1972 que se dedica a realizar instalaciones de arte y performances en los que utiliza objetos cotidianos.
Nick Cave: Estadounidense que se dedica a la escultura y a la realización de instalaciones artísticas.
Juan Zamora: Artista que mediante proyectores juega con las sombras de las obras.
Zhang Huan: Artista chino que comenzó su carrera como pintor y que pasó a dedicarse más tarde a las performances. Es además escultor y fotógrafo.
Christo: Artista que realizaba instalaciones que destacaban por cubrir con telas edificios y áreas públicas.
viernes, 24 de octubre de 2014
miércoles, 22 de octubre de 2014
Huelga general
Con motivo de la huelga convocada durante los días 21, 22 y 23 de octubre, no se ha asistido a clase.
Más información: Sindicato de estudiantes
domingo, 19 de octubre de 2014
Presentación de los colores
Durante esta clase, se presentaron algunos de los colores que estaban previstos. La mayoría de ellos no se pudieron presentar debido a la falta de tiempo, por lo que serán presentados más adelante.
En mi caso, me tocará hablar del amarillo de cadmio junto a mi compañera Lucía Campos. Podría subir ya la información, pero por ahora no lo voy a hacer sin antes presentarlo en clase. EDITO: Ya que he visto que mi compañera ha subido la información y no me sirve de nada ocultarla, os la dejo a continuación:
.jpg/800px-Paul_Signac%2C_Grand_Canal_(Venise).jpg)
1.
DEFINICIÓN DEL COLOR. ETIMOLOGÍA
El amarillo de cadmio tal y como su nombre indica se obtiene a partir del sulfuro de cadmio aunque
actualmente, debido a su toxicidad, se los imita con pigmentos azoderivados (conjunto de
átomos de carbono y nitrógeno). Fue creado en 1840 para usarlo como
sustituto del amarillo de cromo. Su variedad tonal es amplia: desde amarillo
verdoso hasta coloraciones anaranjadas.
La palabra amarillo deriva del bajo latín hispánico amarēllus,
‘amarillento, pálido’, diminutivo del latín amārus,
‘amargo’.
2.
FUNCIONAMIENTO
Tal y como se mencionó, se comenzó a utilizar como
sustituto del amarillo de cromo.
Es además un color que combina con el verde y el naranja
debido a su armonía y es opuesto a azules y magentas.
3.
NOMENCLATURA
DENTRO DE LA GAMA
Amarillo Cadmio
HEX: #FFCC00
RGB: 255R 204G 000B
CMYK: 000C 020M 100Y 000K
RGB: 255R 204G 000B
CMYK: 000C 020M 100Y 000K
Amarillo cadmio limón
HEX: #FFFF66
RGB: 255R 255G 102B
CMYK: 000C 000M 060Y 000K
RGB: 255R 255G 102B
CMYK: 000C 000M 060Y 000K
Amarillo cadmio oscuro
HEX: #FF9900
RGB: 255R 153G 000B
CMYK: 000C 040M 100Y 000K
RGB: 255R 153G 000B
CMYK: 000C 040M 100Y 000K
Amarillo cadmio naranja
HEX: #FF6600
RGB: 255R 102G 000B
CMYK: 000C 060M 100Y 000K
RGB: 255R 102G 000B
CMYK: 000C 060M 100Y 000K
Los siguientes colores ya se adentrarían en el
rojo de cadmio
La enumeración anterior de cada color indica los
parámetros que hay que escribir en un selector de color para obtener esos
colores. Varían dependiendo del modelo de color (RGB, CMYK o HEX)
4.
ARTISTAS
QUE LO EMPLEAN
Este color es usado frecuentemente en los dos siguientes
pintores impresionistas:
Claude
Monet
Título: Crepúsculo en Venecia
Autor: Claude Monet
Crepúsculo en
Venecia representa el amanecer en
amarillo de cadmio y sus colores cercanos en la línea del horizonte.
Paul
Signac
Título: Mujeres en el pozo
Autor: Paul Signac
Año: 1892
Mujeres en el
pozo predomina el color a lo largo de la senda
Título: Grand canal, Venise
Autor: Paul Signac
Año: 1905
Grand canal
(Venise)
al igual que en el cuadro de Monet, representa
el atardecer predominando por todo el dibujo pinceladas de amarillo de cadmio
en el cielo y en los reflejos del agua.
5.
COLOR EN LA NATURALEZA
El amarillo es principalmente en la naturaleza
una señal de advertencia característica de los animales. Ciertas especies
utilizan este color para advertir a los depredadores de su toxicidad.
6.
COLOR EN DIFERENTES CULTURAS
El Emperador amarillo es una figura mitológica china.
En varios
países, los taxis son de
color amarillo. Esta práctica, comenzó en Nueva York, gracias a
Harry N. Allen quien pintó su vehículo de color amarillo, tras enterarse de que
este color era el más visible a la distancia.
En el
teatro se dice que el color amarillo da mala suerte porque Molière murió
representando su obra El enfermo imaginario vestido de ese color.
7.
SIMBOLOGÍA
El color amarillo era el símbolo del emperador de China
y, en consecuencia, de la monarquía china.
Las ciencias médicas también son representadas con este
color por la serpiente amarilla de la vara de esculapio.
Se usa en señales de advertencia o peligro.
8.
LITERATURA, CINE Y MÚSICA
Literatura
Jorge Luis Borges, en su relato El otro,
donde narra el encuentro consigo mismo de joven, relaciona el color amarillo
con la ceguera.
El misterio del cuarto amarillo (también en película) del francés Gastón Leroux, trata sobre un crimen que se
produce en una habitación en la que no se puede entrar ni salir.
Medio
sol amarillo de Chimamanda Ngozi Adichie
que recrea un periodo de la historia de África.
Cine
Cielo amarillo de William A. Wellman, película Western de 1948. Una banda de ladrones de bancos recorre el desierto y
llega a un poblado fantasma. El guion se basa en "La Tempestad" de
Shakespeare.
Soy curiosa (amarillo) de Vilgot Sjöman, drama de 1967. Trata de una chica que
analiza la sociedad sueca de los años sesenta
Música
En algunas canciones de grandes grupos se hace
uso de este color, como es el caso de Coldplay con
Yellow o de The Beatles y su Yellow Submarine.
9. GASTRONOMÍA
Además de ser un color característico del
huevo como su nombre alternativo indica, hay determinadas frutas que tienen
este color. Estas tienen un alto contenido en betacarotenos y carbohidratos
siendo muy buenos para la piel.
Es
además un color característico para mostrar acidez o agridez.
10.
TRABAJO ARTÍSTICO
El dibujo parte de la idea del pentágono el
cual es muy común en la naturaleza al igual que el hexágono. No aparece
representado geométricamente tal cual pero si es la base de la que parten las
flores o las estrellas de mar.
El dibujo se realizó a acuarela debido a que
el amarillo de Cadmio es un color que comúnmente viene incluido en estas. Las
flores representan un triángulo de forma ascendente que transmite positivismo y
se dan las siguientes leyes:
· Ley de
semejanza: Agrupamos mentalmente
las flores semejantes ya sea por tamaño o color.
· Ley de
proximidad: Al estar
próximas las flores las percibimos como una secuencia que forma un triángulo.
· Ley de
simplicidad: Asociamos la
forma de las flores al pentágono por sus cinco pétalos.
11.
BIBLIOGRAFÍA
jueves, 16 de octubre de 2014
Presentación del ejercicio sobre la forma
Esta clase, tal y como quedó pendiente, se dedicó a las presentaciones del ejercicio sobre la forma en la que explicaríamos cómo lo resolvimos y las conclusiones obtenidas.
Antes de comenzar, la profesora se situó delante de la clase sujetando el móvil donde se mostraba un vídeo de unos patos andando al son de música salsa. La pregunta tras esto fue, "¿de qué color es esta canción?". Había diferentes opiniones, pero la mayoría coincidía en que se trataba de una canción naranja o amarilla. "Este fenómeno de asimilar las canciones a un color es conocido como sinestesia" añadió María Jesús.
Tras esto, comenzaron las presentaciones del ejercicio realizado la clase anterior sobre la forma.
Tal y como comenté, la mayor parte del ejercicio se resolvió mal teniendo que repetir así la forma sin forma:
y el vacío que deja un objeto. Natalia explicó que había hecho el vacío que dejaba una calavera y unos lobos. Ambos dibujos aparecían con la silueta blanca y el espacio negro.
Finalmente Miguel explicó las formas tridimensionales que hicimos con hojas y celo.
Este ejercicio nos hizo entender detalladamente cómo funcionan las formas y cómo tendemos a asociar estas a algo que conozcamos aunque no tenga ningún parecido como se ha dado en el caso de la forma informe, todo el mundo lo asociaba a algo. El último punto nos hizo ver cómo esas formas, de las que ya hablé en la entrada de la forma, se encuentran de forma natural incluso en los objetos más insignificantes o seres vivos.
Antes de comenzar, la profesora se situó delante de la clase sujetando el móvil donde se mostraba un vídeo de unos patos andando al son de música salsa. La pregunta tras esto fue, "¿de qué color es esta canción?". Había diferentes opiniones, pero la mayoría coincidía en que se trataba de una canción naranja o amarilla. "Este fenómeno de asimilar las canciones a un color es conocido como sinestesia" añadió María Jesús.
Tras esto, comenzaron las presentaciones del ejercicio realizado la clase anterior sobre la forma.
Tal y como comenté, la mayor parte del ejercicio se resolvió mal teniendo que repetir así la forma sin forma:
y el vacío que deja un objeto. Natalia explicó que había hecho el vacío que dejaba una calavera y unos lobos. Ambos dibujos aparecían con la silueta blanca y el espacio negro.
Finalmente Miguel explicó las formas tridimensionales que hicimos con hojas y celo.
Este ejercicio nos hizo entender detalladamente cómo funcionan las formas y cómo tendemos a asociar estas a algo que conozcamos aunque no tenga ningún parecido como se ha dado en el caso de la forma informe, todo el mundo lo asociaba a algo. El último punto nos hizo ver cómo esas formas, de las que ya hablé en la entrada de la forma, se encuentran de forma natural incluso en los objetos más insignificantes o seres vivos.
domingo, 12 de octubre de 2014
Creación de formas
Durante esta clase se ha realizado la siguiente actividad:
Formando grupo de tres personas (en mi caso Natalia Velarde y Miguel Camacho), se ha llevado a cabo lo siguiente:
1. Hacer una forma bidimensional que no se parezca a nada.
2. Dibujar el hueco que deja un objeto.
3. Hacer hasta tres formas tridimensionales de la naturaleza.
1. La forma bidimensional se hizo rápidamente con los ojos cerrados para ver qué salía, el resultado fue el siguiente:
El resultado no gustó a la profesora porque piensa que tiene forma de "hueso".
2. Natalia Velarde se encargó de dibujar el vacío que dejan dos objetos, en este caso un móvil y una silla:
Puesto que no quedó muy claro cómo quería que fuera ese vacío, el resultado no cumplía los requisitos.
3. Las tres formas tridimensionales hechas con hojas y celo fueron una esfera, una hélice y un triángulo:
Este fue el único punto que se completó correctamente.
1. La forma bidimensional se hizo rápidamente con los ojos cerrados para ver qué salía, el resultado fue el siguiente:
El resultado no gustó a la profesora porque piensa que tiene forma de "hueso".
2. Natalia Velarde se encargó de dibujar el vacío que dejan dos objetos, en este caso un móvil y una silla:
Puesto que no quedó muy claro cómo quería que fuera ese vacío, el resultado no cumplía los requisitos.
3. Las tres formas tridimensionales hechas con hojas y celo fueron una esfera, una hélice y un triángulo:
Este fue el único punto que se completó correctamente.
La forma
Es el límite entre un cuerpo y el espacio o según Rudolph Arnheim, la forma sirve para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de su aspecto exterior.
Las formas pueden ser:
- Naturales
- Artificiales
Estas a su vez se dividen en formas estables o variables. La mayoría de las formas son variables, varían con el tiempo y el crecimiento.
En la naturaleza se encuentran las siguientes formas según la función que cumplan:
ESFERA
Protege. Es un cuerpo que recibe la misma cantidad de presión por todos los lados. Es una forma estable que además intima y guarda.
ONDA
Repetición. Es el procedimiento para mover un material dentro de un fluido.
ÁNGULO
Penetra. Si se aplica fuerza sobre un objeto angular su fuerza se concentra en el extremo.
HEXÁGONO
Pavimenta. Cuando se juntan y presionan un conjunto de círculos o esferas para ahorrar espacio, se obtienen hexágonos.
FRACTAL
Intima porque tiende a llenar el espacio con continuidad. Las formas fractales se repiten progresivamente a sí mismas en menos escala.
PARÁBOLA
Concentra en un punto. Es una forma que aguanta el peso.
HÉLICE
Agarra. Es una forma de transporte y agarre potente.
ESPIRAL
Empaqueta. Es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio.
EL RECTÁNGULO DORADO Y LA SUCESIÓN DE FIBONACCI
El rectángulo de oro parte de un cuadrado dividido en dos partes:
Posee las proporciones áureas. A partir de este rectángulo se obtiene la espiral logarítmica áurea.
La sucesión de Fibonacci es una sucesión infinita de números en la que a cada número se obtiene de la suma de los dos anteriores. La división entre un número de estos y su anterior se aproxima al número áureo.
Las formas pueden ser:
- Naturales
- Artificiales
Estas a su vez se dividen en formas estables o variables. La mayoría de las formas son variables, varían con el tiempo y el crecimiento.
En la naturaleza se encuentran las siguientes formas según la función que cumplan:
ESFERA
Protege. Es un cuerpo que recibe la misma cantidad de presión por todos los lados. Es una forma estable que además intima y guarda.
ONDA
Repetición. Es el procedimiento para mover un material dentro de un fluido.
ÁNGULO
Penetra. Si se aplica fuerza sobre un objeto angular su fuerza se concentra en el extremo.
HEXÁGONO
Pavimenta. Cuando se juntan y presionan un conjunto de círculos o esferas para ahorrar espacio, se obtienen hexágonos.
FRACTAL
Intima porque tiende a llenar el espacio con continuidad. Las formas fractales se repiten progresivamente a sí mismas en menos escala.
PARÁBOLA
Concentra en un punto. Es una forma que aguanta el peso.
HÉLICE
Agarra. Es una forma de transporte y agarre potente.
#mediaviewer/File:Rose_prickle.jpg){kind=link}
#mediaviewer/File:DirkvdM_natural_spiral.jpg){kind=link}
ESPIRAL
Empaqueta. Es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio.
EL RECTÁNGULO DORADO Y LA SUCESIÓN DE FIBONACCI
El rectángulo de oro parte de un cuadrado dividido en dos partes:
(a+b)/a = a/b = φ = 1,618...
La sucesión de Fibonacci es una sucesión infinita de números en la que a cada número se obtiene de la suma de los dos anteriores. La división entre un número de estos y su anterior se aproxima al número áureo.
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55...
EL HOMBRE DE VITRUVIO
En el dibujo de da Vinci se representa al hombre inscrito en una circunferencia y un cuadrado mostrando las proporciones del cuerpo humano de las cuales algunas son:
- El rostro, de la barbilla a la frente es 1/10 de la altura.
- Además 1/3 del rostro es la frente, 1/3 la nariz que coincide con la oreja y el último tercio va desde el final de la nariz al mentón.
- El pie es 1/6 de la altura.
- El ombligo es el centro de la circunferencia.
- Desde los pezones a la cabeza se obtiene 1/4 del cuerpo.
- La altura es igual a la envergadura.
A partir de estos datos, cada uno tuvo que representarse así mismo de manera similar y tomarse medidas para comprobar si se cumple lo anterior.
AUTORES
Pol Bury
Fue un pintor y escultor belga que nació el 26 de abril de 1922 en Haine-Saint-Pierre. Se dedicó al dibujo, la pintura, la escultura, la escritura, el diseño de joyería y la construcción de fuentes. Es de los artistas contemporáneos más importantes del mundo.
Andreu Alfaro
Escultor español nacido el 5 de agosto de 1929 en Valencia. Durante la década de los 60 comenzó a trabajar con elementos metálicos como el acero o el aluminio.
Este artista se caracteriza por sus aplicaciones geométricas en sus obras abstractas.
Escultor español nacido el 5 de agosto de 1929 en Valencia. Durante la década de los 60 comenzó a trabajar con elementos metálicos como el acero o el aluminio.
Este artista se caracteriza por sus aplicaciones geométricas en sus obras abstractas.
Martín Chirino
Escultor canario nacido en 1925. Sus obras se basan en el arte abstracto cargado de simbolismo.
Escultor canario nacido en 1925. Sus obras se basan en el arte abstracto cargado de simbolismo.
Yayoi Kusama
Artista y escritora japonesa nacida en 1929. Ha trabajado con pintura, collage, escultura e instalaciones centradas en la psicodelia (manifestación del alma), la repetición y los patrones.
Artista y escritora japonesa nacida en 1929. Ha trabajado con pintura, collage, escultura e instalaciones centradas en la psicodelia (manifestación del alma), la repetición y los patrones.
sábado, 4 de octubre de 2014
Composición con los pecados capitales
A partir de la actividad realizada en la clase anterior y comentada en su respectiva entrada, tuvimos que realizar una fotografía que mostrara los pecados capitales o alguno de ellos y al mismo tiempo tenía que cumplir las reglas de composición vistas y las leyes de la Gestalt para hacer un breve análisis de la imagen.
Se realizaron diferentes fotografías representando dos pecados diferentes desde diferentes posiciones de la cámara, cambiando el encuadre y moviendo a las personas. Después de la realización de las fotos decidimos quedarnos con la siguiente imagen:
La foto representa la soberbia desde un contrapicado para dar mayor sensación de superioridad. La línea del horizonte se sitúa por debajo, en la línea baja de la regla de los tercios. Todos los elementos de la fotografía se encuentran dentro de campo.
Las formas dominantes en la fotografía son las líneas verticales de los cuerpos y de los árboles que se repiten y acumulan en fila formando así dos líneas que convergen en un punto dando lugar a un triángulo. También se cumple la repetición de elementos con las hojas distribuidas por el suelo.
En cuanto a las Gestalt, se da la ley del contraste interpretando así los cuerpos y los árboles de menor tamaño según se alejan aunque en realidad posean tamaños similares. También se cumple la ley de similaridad al tender a agrupar los elementos similares, que en este caso son los cuerpos por una parte y los árboles por otra.
Se realizaron diferentes fotografías representando dos pecados diferentes desde diferentes posiciones de la cámara, cambiando el encuadre y moviendo a las personas. Después de la realización de las fotos decidimos quedarnos con la siguiente imagen:
La foto representa la soberbia desde un contrapicado para dar mayor sensación de superioridad. La línea del horizonte se sitúa por debajo, en la línea baja de la regla de los tercios. Todos los elementos de la fotografía se encuentran dentro de campo.
Las formas dominantes en la fotografía son las líneas verticales de los cuerpos y de los árboles que se repiten y acumulan en fila formando así dos líneas que convergen en un punto dando lugar a un triángulo. También se cumple la repetición de elementos con las hojas distribuidas por el suelo.
En cuanto a las Gestalt, se da la ley del contraste interpretando así los cuerpos y los árboles de menor tamaño según se alejan aunque en realidad posean tamaños similares. También se cumple la ley de similaridad al tender a agrupar los elementos similares, que en este caso son los cuerpos por una parte y los árboles por otra.
La composición
La composición consiste en distribuir los distintos elementos que forman la obra artística por el encuadre. Hay tres tipos de composición:
- Por diseño: Cuando el autor crea todo los elementos de la imagen.
- Por disposición: Se seleccionan los elementos deseados y se disponen por el encuadre.
- Por selección: Simplemente se elige el encuadre sin tocan ningún elemento.
Hay que tener los siguientes aspectos en cuenta:
- La dirección de los elementos que puede ser ascendente o descendente siendo la primera una forma positiva en nuestra cultura y la segunda una forma negativa.
- La simetría produce equilibrio y estabilidad. Puede ser horizontal o vertical.
- La asimetría transmite inquietud y es reconocida por el cerebro como deformidad.
- Las formas triangulares a consecuencia de las líneas que convergen. Generan tensión.
- La repetición y acumulación de elementos dan ritmo a la imagen siempre que sean similares.
- La dominante vertical transmite elevación. Es elegante y ligera.
- La dominante horizontal da sensación de muerte, estabilidad y quietud. Según se sitúe la línea del horizonte tendrá significados diferentes:
- Horizonte bajo: deja un encuadre espacioso.
- Alto: produce sensación agobiante.
- Centrado: genera equilibrio.
- Las curvas y las espirales dan un toque envolvente, implican la protección por su forma cerrada y similar al abrazo.
- La posición del ojo también puede tener diferentes significados según su altura:
- Posición frontal: da sensación de igualdad.
- Picado: produce sensación de inferioridad.
- Contrapicado: provoca superioridad en el personaje.
- Los elementos pueden estar fuera de campo si aparecen cortados por el encuadre o dentro de campo si aparecen completamente.
LEYES DE LA GESTALT
La Gestalt es un movimiento que surgió en Alemania a principios del siglo XX cuyos fundadores son Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka. La teoría parte de cómo el cerebro organiza la información de las imágenes siguiendo determinadas leyes entre las cuales se encuentran:
- Principio de figura sobre fondo: El cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo.
- Principio de la buena forma: al ver un elementos tendemos a ver la forma más simple y ordenada.
- Principio del cierre y la continuidad: cuando una figura está incompleta, tendemos a completarla de forma coherente.
- Principio de la proximidad: todos los elementos semejantes próximos tienden a formar un todo.
- Principio del contraste: el lugar en el espacio que ocupan los elementos induce a interpretarlos de menor o mayor tamaño.
Como ejemplo a todo esto, se nos mostró un vídeo de una bandada de estorninos que cumplían las leyes de proximidad, de la buena forma y del cierre. Además pusimos en práctica el análisis de la imagen con una fotografía de Mathew Barney.
Por último, minutos antes de finalizar la clase, por equipos, tuvimos que realizar una actividad en la que había que decidir diferentes ideas de mostrar todo lo anterior visto sobre composición y las leyes de la Gestalt mediante la realización de diferentes fotografías. Las dos ideas que obtuvieron mayor número de votos consistía en representar esto con el cuerpo o, a partir de los pecados capitales, tomar una fotografía donde se mostrara alguno de los pecados que al mismo tiempo llevara alguna de las reglas mencionadas. Esto se realizaría en la siguiente clase.
ARTISTAS DEL DÍA
Por último, minutos antes de finalizar la clase, por equipos, tuvimos que realizar una actividad en la que había que decidir diferentes ideas de mostrar todo lo anterior visto sobre composición y las leyes de la Gestalt mediante la realización de diferentes fotografías. Las dos ideas que obtuvieron mayor número de votos consistía en representar esto con el cuerpo o, a partir de los pecados capitales, tomar una fotografía donde se mostrara alguno de los pecados que al mismo tiempo llevara alguna de las reglas mencionadas. Esto se realizaría en la siguiente clase.
ARTISTAS DEL DÍA
Rafael Mahdavi
Artista que se caracteriza por grabar con un punzón por detrás del
papel y por delante dibujar con carboncillo.
Isidoro Valcárcel
Artista nacido en Murcia en 1937. Se fue a vivir a Madrid
donde estudió arquitectura y Bellas Artes aunque no lo finalizó.
Con el tiempo se encuadra en el arte objetivo y racional hasta que tras una estancia en Nueva York toma contacto con
el minimalismo.
Mathew Barney
Es un artista y realizador estadounidense de San Francisco
que nació en 1967. Fue a la Universidad de Yale donde estudió medicina y más
tarde Bellas Artes.
En
sus primeras exhibiciones presentó esculturas que incluían vídeos de él mismo.
En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes.
Laura Torrado
Fotógrafa nacida en Madrid en 1967. Estudió Bellas Artes en
la Universidad Complutense de Madrid en 1985. Su inicio en la
fotografía viene de la mano de Cristina García Rodero.
Louise Joséphine Bourgeois
Artista y escultora francesa-americana nacida en 1911. Es de las artistas más importantes del arte contemporáneo y es conocida ante todo por sus esculturas de arañas.
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