Niveles de iconicidad

Una forma de comprender claramente los niveles de iconicidad que puede tener una imagen es tal y como se ha planteado en este ejercicio.

A partir de una escultura de Isamo Noguchi, una pintura de Elespe o de un diseño propio de un animal o persona, un ser inerte y un paisaje se han dibujado sus diferentes niveles de iconicidad del 1 al 5 siendo el 1 el de mayor realismo y el 5 el más abstracto. El ejercicio se debía realizar siguiendo estas condiciones:

• Una vez formado los equipos se dedicarán 5 minutos para proponer ideas sobre qué construir y cómo.
• A continuación se elige al relator y se reparten las ideas entre el resto del equipo para dibujarlo.
• Se tendrá como máximo 20 minutos para desarrollar esos dibujos.
• Por último se hará una presentación sobre todo lo realizado de 3 minutos.

Mi equipo era el número 8, la idea tomada consistía en representar a una hiena y un árbol en el atardecer de la sabana, cada dibujo se realizó por separado en sus diferentes niveles. El equipo distribuyó los cargos de la siguiente manera:

• Alberto López: Relator del grupo. Se encargó de tomar notas durante todo el proceso, presentó al grupo y resumió lo que habíamos hecho.

• Natalia Velarde: Se encargó de hacer una hiena como personaje principal.

• Marina Fernández: Realizó los dos primeros niveles de iconicidad del paisaje.

• Belén López: Hizo el resto de niveles del paisaje de forma cada vez más pixelizada.

• Yo: Me encargué de hacer el árbol empezando por el primer nivel de forma que lo hice detalladamente con sombras y dándole textura a las hojas y el tronco para darle mayor realismo. 

Según aumentaba el nivel de iconicidad, fui reduciendo esos detalles quedando la imagen cada vez más sencilla:

Por último, en el número 5, el árbol queda completamente simplificado geométricamente en un círculo sobre un rectángulo:

La finalidad de este ejercicio era entender la evolución de una imagen según su grado de iconicidad aunque en un principio no nos quedó muy clara esta conclusión debido a que no veíamos mucho sentido a eso de empezar por lo realista y terminar en lo pixelizado o abstracto.
Se ve claramente que la imagen empieza con todos esos detalles comentados, las hojas del árbol, las formas detalladas y las sombras en la hiena y la definición del espacio... todo esto según aumenta el grado se va perdiendo quedando imágenes poco realistas y detalladas, abstractas e incluso infantiles o pixelizadas.

Además de comprender esto, conocimos dos artistas nuevos, tuvimos la iniciativa de trabajar en grupo, organizar discursos y desarrollar la actividad entre todos frente al público.

ARTISTAS DEL DÍA
Los artistas a destacar de este día son los autores mencionados anteriormente:

Isamo Noguchi

Escultor y diseñador estadounidense-japonés nacido en Los Ángeles en 1904.

Jerónimo Elespe

Artista español nacido en Madrid en 1975, es además un artista del que apenas hay información.

¿Qué es una imagen?

Una imagen vale más que mil palabras y en esto consistía la primera clase, en ver cómo de compleja llega a ser una imagen frente a las palabras.

La actividad consistía en que tres compañeros que salieron voluntarios, se ocupaban de describir una imagen la cual el resto debíamos imaginar y a continuación dibujar.

Las descripciones de los compañeros se centraban básicamente en que era un dibujo con tonos azules en el que aparecía un niño que no se le apreciaba bien quién era porque aparecía a contraluz delante de una puerta con luz blanca. Arriba a la derecha había una especia de luz amarilla y algo un tanto extraño que no llegábamos a comprender al escuchar la descripción del compañero que decía "hay como dos jeringuillas con gorros de gnomo a la izquierda".

Todos los dibujos acabaron con unos resultados bastante parecidos entre sí a excepción de la idea de las "jeringuillas" que fue algo más variado, o por lo menos el mío fue bastante más diferente del original:

La conclusión de este ejercicio fue demostrar lo indicado al principio de la entrada. Los compañeros encargados de describir la foto tardaron pocos segundos en entender la imagen al verla y en pensar cómo describirla mientras que el resto, para comprenderla necesitamos más de diez minutos a pesar de lo detalladas que fueron las descripciones.

JUAN FRANCISCO CASAS

En esta clase hemos conocido además al autor de unas obras bastantes curiosas realizadas con boligráfo Bic azul. Juan Francisco Casas parte de imágenes de la vida cotidiana que la gente toma como selfies convirtiéndolos en obras de arte sobre la juventud.

Fuente: http://www.juanfranciscocasas.com

Presentación

El viernes pasado fue el primer día que tuvimos clase de Análisis de la forma y el color, día en el que, obviamente, conocimos a la profesora, María Jesús, que nada más entrar nos hizo unas fotos y después se presentó resumiéndonos su vida y la de sus gatos.
A continuación, dividió la clase en grupos según el color del que fuéramos vestidos resultando mayoría el negro. Nos fuimos presentando uno a uno y al terminar, la profesora pasó a explicar el funcionamiento de su asignatura, nos dio unas pautas de cómo debíamos hablar en público y cuáles eran las dos cosas básicas que debíamos hacer: unirnos a su grupo de Facebook y crear un blog, y dicho esto, aquí dejo mi primera entrada.