sábado, 29 de noviembre de 2014

La iluminación

La luz es uno de los elementos más importantes de la vida puesto que sin ella no existirían las imágenes. La luz, junto a su sombra, son también de los elementos más importantes en el arte, siempre ha tenido una relación con lo sagrado.
Esta resalta las formas y crea texturas y volúmenes, potencia el color e incluso crea atmósferas.

La luz ha sido desde el descubrimiento del fuego, uno de los elementos más importantes de la humanidad debido a que su dominio es una forma de vencer la oscuridad.

La iluminación puede ser:
- Natural: la del sol, una vela...
- Artificial: la de las lámparas. Esta a su vez se divide en:
  - Continua: linternas, focos...                                                   
- Discontinua: flashes.                                                            

Los factores que definen la luz son su dirección, color, intensidad y calidad.
- Su dirección puede ser frontal, trasera, lateral, cenital o nadir.
- El color viene determinado por la longitud de la onda de luz y el color del objeto.
- La intensidad es la cantidad de luz de la obra.
- La calidad puede ser dura la cual resalta las texturas o difusa, que minimiza el detalle.


Datos obvios a tener en cuenta:
  • La sombra es la ausencia de luz.
  • La luz nos da información sobre el volumen y la forma.
  • La proyección de la sombra informa la hora, la estación, etc.
  • Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente.


ARTISTAS DEL DÍA

Eugenio Recuenco


Francis Bacon
Trabajaba solo de noche y con luz artificial.


Rafael Lozano-Hemmer
Algunas de sus obras solo se aprecian mediante el uso de la sombra.


Frabrizio Corneli


Dan Flavin


Román Vitali


Makoto Tojiki

La luz en la fotografía

El objetivo de esta clase era demostrar cómo se pueden conseguir fotografías especiales en las que la protagonista es la luz.
Para que estas fotografías sean posibles, la cámara debe estar configurada de la siguiente manera:

-ISO: Determina la sensibilidad del sensor de la cámara de manera que a mayor número de ISO, el sensor capta más luz, pero al mismo tiempo genera más ruido. El ISO se aumentará o reducirá dependiendo de cómo de abierto esté el diafragma y de la velocidad del obturador. En este caso, no fue necesario usar un gran ISO, algunas fotografías se tomaron como mucho a 400 y según se reducía la velocidad del obturador, disminuíamos la sensibilidad dejándola al final en 100.

- Diafragma: Equivale al iris del ojos, regula la cantidad de luz que entra al sensor, así, cuanto mayor sea el número f, más cerrado estará este y menos luz entrará y cuanto menor sea f, mayor será la apertura y más luz entrará. Para tomar fotografías en zonas con poca iluminación como las siguientes, conviene usar un f/5,6 o menor si el objetivo lo permite.

- Obturador: El obturador determina la velocidad con la que se captura la imagen. A mayor velocidad, se obtienen capturas congeladas pero esto se debe hacer en zonas bien iluminadas y usando incluso a veces el flash. Para conseguir el "movimiento", se debe usar una velocidad lenta. En este ejercicio, para capturar el movimiento de la luz, se usó al principio una velocidad de 15" y en las últimas fotografías se configuró en el modo "BULB" el cual te permite aguantar tanto tiempo como mantengas pulsado el botón. Con este último modo se encargó Alejandra de tomar las fotografías.

Para hacer este ejercicio, se sitúo a Eva sobre un fondo negro y se la iluminó de diferentes maneras. Se la alumbró directamente la cara con filtros de diferentes colores y se dibujó sobre ella usando una linterna de luz puntual. De esta forma, se obtuvieron resultados como los siguientes:




Repetimos esto mismo con Chavi y su monopatín, con María y con un objeto, los resultados fueron diferentes especialmente en el caso de Chavi:





Finalmente, quiero añadir una fotografía que realicé hace apenas un año en el mismo Aranjuez, donde se percibe ese movimiento de los coches:


sábado, 22 de noviembre de 2014

El color

Si se tuviese que definir qué es el color, ¿cómo se definiría? No hay una definición clara para ello, pero se podría dejar en que es aquello que percibimos por el sentido de la vista cuya cualidad varía según su longitud de onda.
Uno de sus fenómenos es que pueden variar según el color que tenga al lado. Así un mismo color, puede parecer diferente según el color del fondo:

Los colores se pueden clasificar de diferentes maneras:

  • Colores luz (síntesis aditiva): Son los colores RGB que corresponden a los tres colores a los que son sensibles los conos de los ojos. La suma de estos colores, rojo, verde y azul, dan lugar al blanco.


  • Colores pigmentos (mezcla sustractiva): Son los colores CMYK (cian, magenta y amarillo) los cuales tienden a apagarse en su mezcla alcanzando incluso el negro.



Visto esto, ¿cuáles son los colores los cuales debemos considerar primarios?
Pues ni los del modelo RGB, ni los del CMYK, en Bellas Artes se usa el modelo RYB en el cual los colores primarios son el rojo, el azul y el amarillo.


Y si esos colores son los primarios, los secundarios son aquellos que se obtienen de la mezcla de dos primarios: verde, naranja y violeta.
Partiendo de esto, el complementario de un  determinado color es entonces, aquel color que no participa en su mezcla. Así el complementario del naranja es el azul puesto que:

Amarillo + rojo  = naranja   =>  el azul es el único color que no participa, por lo que es su complementario.
Rojo + azul = violeta   =>  su complementario es el amarillo.
Azul + amarillo = verde   =>   el complementario es el rojo.

*El color que sí participa en la mezcla se le conoce como adyacente.

Post-imagen negativa: es el fenómeno por el cual, al observar una imagen de un color determinado durante un tiempo, y seguidamente se observa una imagen blanca, se verá su color complementario. Así por ejemplo, si observas una imagen roja, al desviar la mirada al fondo blanco, se verá verde.
Esto se debe a que el ojo cuando usa los receptores de un color, busca el equilibrio perdido mediante el uso del complementario o negativo.

Las armonías de complementarios producen fuertes contrastes, mientras que las armonías entre colores adyacentes son más elegantes.

ARTISTAS DEL DÍA
Algunos artistas que juegan con las armonías cromáticas son:

Javier Banegas



http://javierbanegas.jimdo.com/

Carmen Calvo




http://www.carmencalvo.es/

Ouka Leele



http://www.oukaleele.com/
Paloma Navares



http://palomanavares.com/


Fuentes:
http://www.pinturayartistas.com/la-interaccion-entre-colores/
http://www.arts4x.com/spa/d/post-imagen/post-imagen.htm

lunes, 17 de noviembre de 2014

Visita a la exposición

Y sí, fui a visitar esa exposición de la que tanto se habló porque era obligatoria. Y la sorpresa me la llevé... (o mejor dicho, nos la llevamos, puesto que iba con Alejandra) justo cuando, después de estar alrededor de media hora yendo calle para arriba, calle para abajo buscando la dichosa entrada, nos dimos cuenta, a parte de que la teníamos en las narices, de que estaba cerrada. Así que desesperadamente le tuvimos que pedir auxilio a María Jesús. Ella nos comentó que podíamos ir a otra exposición "cercana" a la que tenías que pagar 5€. Y así fue, ya que estábamos en Madrid, aprovechamos la ocasión para asistir a la exposición ROOM ART FAIR, en el hotel Mayerling donde te "invitaban" a una copa si soltabas los 5 pavos.
Después de atravesar sospechosas calles, las cuales daban la sensación de que en el momento que mirase atrás para ver si me seguía Alejandra, no estaría, llegamos al hotel donde estaba la exposición.
La exposición consistía en que en cada habitación del hotel, había obras o instalaciones de artistas diferentes.

De todo lo visto, las partes que me gustaría comentar son las siguientes:

La habitación de la artista Agnes Daroca y sus peces corvados.

Según comentó, estos peces guardan un significado, son peces que cuidan de ti y están ahí cuando lo necesita. 

En su web se pueden ver estas ilustraciones entre otras: http://agnesdaroca.com/

Interesante para mí comentar el siguiente cuadro, una imagen con colores neones que para transmitir todo su atractivo necesita la "luz y oscuridad". En este caso se necesita una luz azul para así poder hacer brillar sus colores:


Aunque la verdad es que en este ejemplo no llegaba a ser muy imprescindible la oscuridad.

Finalmente, los dibujos de los que por último me gustaría hablar son unos realizados a acuarelas sobre toros de los que lamentablemente no tengo fotografías. Lo que más me llamó la atención de estos, es que tenían un toque de purpurina que los daba un resultado diferente y muy especial.


Conferencia de Laura Torrado

Este día fue un día bastante diferente porque asistimos a una conferencia de la artista Laura Torrado, quien nos explicó resumidamente su trayectoria artística.

Laura Torrado se presentó y nos empezó a hablar de los comienzos de su carrera. Estudió en la UCM la licenciatura de Bellas Artes y durante esos años, no tenía muy claro en qué quería especializarse realmente hasta que se dio cuenta de que lo que le gustaba era la fotografía.
Mientras nos contaba sus comienzos con la fotografía, nos enseñó sus primeras tomas en las que trabajaba con el papel como elemento principal o con objetos cotidianos que se encontraba.
En el resto de las fotografías vimos que muchas, son autorretratos en los que aparece con algún elemento cotidiano como ya se ha comentado, en otras sin embargo, busca la inspiración en artistas como Frida Kahlo.
Uno de los elementos muy usados que más llamaban la atención en sus fotografías del proyecto "vidas sostenidas", eran los pelos. Estos aparecían en la mayoría de las fotos junto a flores o libros.
La fotografía que más me llamó la atención de todas las que mostró fue "espiral de rosas" la cual se puede ver en su web.

Como conclusión de esta conferencia, Laura nos mostró que la vida del artista no es tan fácil como puede parecer. Vivimos en una sociedad en la que difícilmente se reconoce el arte que se crea, y mucho menos se reconoce en nuestro país, pues tendemos a subestimar las obras españolas pensando que es mejor lo del resto de países.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Presentación de la instalación

Durante esta clase y la anterior, se presentaron las instalaciones que María Jesús nos propuso hacer durante las semanas anteriores.
Mi idea consiste en interpretar la "luz y oscuridad", un tema que sin saber aún por qué, me llama mucho la atención, tal vez sea por el toque misterioso que me transmite. Después de darlo varias vueltas sobre cómo interpretar este tema, pensé que lo mejor para empezar, sería pensar en el material a usar: papel, para que se vea bien la luz, así que elegí hacer rosas de papel ya que me parecía la mejor idea para poder rellenarlas de luces.
Después llegó el momento de pensar cómo colocar todo eso. Una idea fue la de simular un tiesto que se había caído, esta fue la opción que realicé realmente porque me parecía la más fácil, las otras opciones eran simplemente una planta situada frente a la pared por la que trepaba y otra colgando de un rincón, lo cual era más complicado de hacer puesto que el cable de la luz no de podía sujetar así como así.
Realicé este dibujo sobre mi idea para que quedase más clara mi intención:


La idea es que cuando quedase la habitación a oscuras tuviese este efecto:


Y tal y como dije, os dejo la foto de la planta que realicé realmente para que veáis el resultado final:



domingo, 2 de noviembre de 2014

Primer examen

Y llegó el día del examen... un examen con una parte práctica un tanto peculiar, la cual consistía en dibujar individualmente y lo más real posible, una parte de nuestro propio cuerpo que la profesora nos asignó para luego unir todas esas piezas y tener un cuerpo humano a tamaño real.
En mi caso, me tocó dibujar mi mejilla izquierda (la derecha en la foto).
Para hacerla lo más real posible comencé tomando medidas de ella y una vez dibujada, la sombreé y la di textura con la barra de grafito.


Una vez unidas todas las piezas, el resultado fue el siguiente:



La siguiente parte consistía en la parte teórica aplicada al ejercicio práctico realizado.

viernes, 24 de octubre de 2014

La textura, el tamaño y el formato

LA TEXTURA

Se define como el material del que están hechos los cuerpos. En las obras de arte tiene una importante función para darlas un mayor realismo. Se pueden clasificar de tres formas:
- Naturales o reales: Son sensibles al tacto y coinciden con lo que percibimos por la vista.
- Visuales: Lo que percibimos con el tacto no coincide con lo que percibimos por la vista. Remite a la experiencia visual.
- Artificiales o ficticias: Simulan o imitan las texturas naturales.

Las texturas además pueden clasificarse en numerosos tipos como suave, áspero, caliente, frío, dura, blanda, metálico, húmedo, seco, putrefacto... todas estas vienen definidas por la experiencia táctil.

Un elemento importante que define la textura es la iluminación, pues dependiendo de su posición puede generar imágenes planas o con muchas sombras dándole mayor textura. La iluminación más adecuada para esto es la luz rasante que al ser lateral, enfatiza el relieve y aporta sensación de volumen.

EL TAMAÑO, EL FORMATO Y EL MARCO

El tamaño define las dimensiones físicas de la obra artística. Dependiendo de sus dimensiones afectará psicológicamente de una manera u otra. Las imágenes pequeñas son acogedoras y tiernas, el efecto psicológico es más íntimo. Las imágenes grandes tienen un impacto psicológico, el espectador es más pequeño que el elemento visual.

El formato es la proporción interna de la imagen, la forma que tiene la obra ya sea cuadrada, redonda, cúbica, etc.

El marco, limita el espacio de la imagen diferenciando el espacio icónico del físico. En el caso de la escultura, es el circuito de impacto visual donde se va a situar, por ello hay que estudiar dónde se va a colocar.

LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS

Las instalaciones consisten en la incorporación de elementos artísticos en un ambiente determinado de forma que se cuenta algo de manera global.

ARTISTAS DEL DÍA

Ron Mueck: Escultor australiano nacido en 1958. Empezó trabajando en el mundo de los efectos especiales del cine pero acabó adentrándose en el mundo del arte creando sus importantes esculturas de personas hiperrealistas.

Chiharu Shiota: Artista japonesa nacida en Osaka en 1972 que se dedica a realizar instalaciones de arte y performances en los que utiliza objetos cotidianos.

Nick Cave: Estadounidense que se dedica a la escultura y a la realización de instalaciones artísticas.

Juan Zamora: Artista que mediante proyectores juega con las sombras de las obras.

Zhang Huan: Artista chino que comenzó su carrera como pintor y que pasó a dedicarse más tarde a las performances. Es además escultor y fotógrafo.

Christo: Artista que realizaba instalaciones que destacaban por cubrir con telas edificios y áreas públicas.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Huelga general

Con motivo de la huelga convocada durante los días 21, 22 y 23 de octubre, no se ha asistido a clase.

Más información: Sindicato de estudiantes

domingo, 19 de octubre de 2014

Presentación de los colores

Durante esta clase, se presentaron algunos de los colores que estaban previstos. La mayoría de ellos no se pudieron presentar debido a la falta de tiempo, por lo que serán presentados más adelante.

En mi caso, me tocará hablar del amarillo de cadmio junto a mi compañera Lucía Campos. Podría subir ya la información, pero por ahora no lo voy a hacer sin antes presentarlo en clase. EDITO: Ya que he visto que mi compañera ha subido la información y no me sirve de nada ocultarla, os la dejo a continuación:


1.     DEFINICIÓN DEL COLOR. ETIMOLOGÍA
El amarillo de cadmio tal y como su nombre indica se obtiene a partir del sulfuro de cadmio aunque actualmente, debido a su toxicidad, se los imita con pigmentos azoderivados (conjunto de átomos de carbono y nitrógeno). Fue creado en 1840 para usarlo como sustituto del amarillo de cromo. Su variedad tonal es amplia: desde amarillo verdoso hasta coloraciones anaranjadas.

La palabra amarillo deriva del bajo latín hispánico amarēllus, ‘amarillento, pálido’, diminutivo del latín amārus, ‘amargo’.

2.    FUNCIONAMIENTO
Tal y como se mencionó, se comenzó a utilizar como sustituto del amarillo de cromo.

Es además un color que combina con el verde y el naranja debido a su armonía y es opuesto a azules y magentas.

3.    NOMENCLATURA DENTRO DE LA GAMA

Amarillo Cadmio
HEX: #FFCC00
RGB:
 255R 204G 000B
CMYK:
 000C 020M 100Y 000K

Amarillo cadmio limón
HEX: #FFFF66
RGB: 255R 255G 102B
CMYK: 000C 000M 060Y 000K

Amarillo cadmio oscuro
HEX: #FF9900
RGB: 255R 153G 000B
CMYK: 000C 040M 100Y 000K

Amarillo cadmio naranja
HEX: #FF6600
RGB: 255R 102G 000B
CMYK: 000C 060M 100Y 000K

Los siguientes colores ya se adentrarían en el rojo de cadmio
La enumeración anterior de cada color indica los parámetros que hay que escribir en un selector de color para obtener esos colores. Varían dependiendo del modelo de color (RGB, CMYK o HEX)

4.    ARTISTAS QUE LO EMPLEAN
Este color es usado frecuentemente en los dos siguientes pintores impresionistas:
Claude Monet



Título: Crepúsculo en Venecia
Autor: Claude Monet


Crepúsculo en Venecia representa el amanecer en amarillo de cadmio y sus colores cercanos en la línea del horizonte.
Paul Signac



Título: Mujeres en el pozo
Autor: Paul Signac
Año: 1892

Mujeres en el pozo predomina el color a lo largo de la senda


Título: Grand canal, Venise
Autor: Paul Signac
Año: 1905

Grand canal (Venise) al igual que en el cuadro de Monet, representa el atardecer predominando por todo el dibujo pinceladas de amarillo de cadmio en el cielo y en los reflejos del agua.

5.    COLOR EN LA NATURALEZA
El amarillo es principalmente en la naturaleza una señal de advertencia característica de los animales. Ciertas especies utilizan este color para advertir a los depredadores de su toxicidad.

6.    COLOR EN DIFERENTES CULTURAS
El Emperador amarillo es una figura mitológica china. 
En varios países, los taxis son de color amarillo. Esta práctica, comenzó en Nueva York, gracias a Harry N. Allen quien pintó su vehículo de color amarillo, tras enterarse de que este color era el más visible a la distancia.
En el teatro se dice que el color amarillo da mala suerte porque Molière murió representando su obra El enfermo imaginario vestido de ese color.

7.    SIMBOLOGÍA
El color amarillo era el símbolo del emperador de China y, en consecuencia, de la monarquía china.
Las ciencias médicas también son representadas con este color por la serpiente amarilla de la vara de esculapio.
Se usa en señales de advertencia o peligro.

8.    LITERATURA, CINE Y MÚSICA
Literatura
Jorge Luis Borges, en su relato El otro, donde narra el encuentro consigo mismo de joven, relaciona el color amarillo con la ceguera.
El misterio del cuarto amarillo (también en película) del francés Gastón Leroux, trata sobre un crimen que se produce en una habitación en la que no se puede entrar ni salir.
Medio sol amarillo de Chimamanda Ngozi Adichie que recrea un periodo de la historia de África.


Cine
Cielo amarillo de William A. Wellman, película Western de 1948. Una banda de ladrones de bancos recorre el desierto y llega a un poblado fantasma. El guion se basa en "La Tempestad" de Shakespeare.

Soy curiosa (amarillo) de Vilgot Sjöman, drama  de 1967. Trata de una chica que analiza la sociedad sueca de los años sesenta

Música
En algunas canciones de grandes grupos se hace uso de este color, como es el caso de Coldplay con Yellow o de The Beatles y su Yellow Submarine.

9.    GASTRONOMÍA
Además de ser un color característico del huevo como su nombre alternativo indica, hay determinadas frutas que tienen este color. Estas tienen un alto contenido en betacarotenos y carbohidratos siendo muy buenos para la piel.
Es además un color característico para  mostrar acidez o  agridez.

10.    TRABAJO ARTÍSTICO
El dibujo parte de la idea del pentágono el cual es muy común en la naturaleza al igual que el hexágono. No aparece representado geométricamente tal cual pero si es la base de la que parten las flores o las estrellas de mar.



El dibujo se realizó a acuarela debido a que el amarillo de Cadmio es un color que comúnmente viene incluido en estas. Las flores representan un triángulo de forma ascendente que transmite positivismo y se dan las siguientes leyes:
·    Ley de semejanza: Agrupamos mentalmente las flores semejantes ya sea por tamaño o color.
·    Ley de proximidad: Al estar próximas las flores las percibimos como una secuencia que forma un triángulo.
·     Ley de simplicidad: Asociamos la forma de las flores al pentágono por sus cinco pétalos.


11.    BIBLIOGRAFÍA

jueves, 16 de octubre de 2014

Presentación del ejercicio sobre la forma

Esta clase, tal y como quedó pendiente, se dedicó a las presentaciones del ejercicio sobre la forma en la que explicaríamos cómo lo resolvimos y las conclusiones obtenidas.

Antes de comenzar, la profesora se situó delante de la clase sujetando el móvil donde se mostraba un vídeo de unos patos andando al son de música salsa. La pregunta tras esto fue, "¿de qué color es esta canción?". Había diferentes opiniones, pero la mayoría coincidía en que se trataba de una canción naranja o amarilla. "Este fenómeno de asimilar las canciones a un color es conocido como sinestesia" añadió María Jesús.
Tras esto, comenzaron las presentaciones del ejercicio realizado la clase anterior sobre la forma.
Tal y como comenté, la mayor parte del ejercicio se resolvió mal teniendo que repetir así la forma sin forma:

y el vacío que deja un objeto. Natalia explicó que había hecho el vacío que dejaba una calavera y unos lobos. Ambos dibujos aparecían con la silueta blanca y el espacio negro.
Finalmente Miguel explicó las formas tridimensionales que hicimos con hojas y celo.

Este ejercicio nos hizo entender detalladamente cómo funcionan las formas y cómo tendemos a asociar estas a algo que conozcamos aunque no tenga ningún parecido como se ha dado en el caso de la forma informe, todo el mundo lo asociaba a algo. El último punto nos hizo ver cómo esas formas, de las que ya hablé en la entrada de la forma, se encuentran de forma natural incluso en los objetos más insignificantes o seres vivos.

domingo, 12 de octubre de 2014

Creación de formas

Durante esta clase se ha realizado la siguiente actividad:

Formando grupo de tres personas (en mi caso Natalia Velarde y Miguel Camacho), se ha llevado a cabo lo siguiente:
1. Hacer una forma bidimensional que no se parezca a nada.
2. Dibujar el hueco que deja un objeto.
3. Hacer hasta tres formas tridimensionales de la naturaleza.


1. La forma bidimensional se hizo rápidamente con los ojos cerrados para ver qué salía, el resultado fue el siguiente:



El resultado no gustó a la profesora porque piensa que tiene forma de "hueso".

2. Natalia Velarde se encargó de dibujar el vacío que dejan dos objetos, en este caso un móvil y una silla:



Puesto que no quedó muy claro cómo quería que fuera ese vacío, el resultado no cumplía los requisitos.

3. Las tres formas tridimensionales hechas con hojas y celo fueron una esfera, una hélice y un triángulo:



Este fue el único punto que se completó correctamente.

La forma

Es el límite entre un cuerpo y el espacio o según Rudolph Arnheim, la forma sirve para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de su aspecto exterior.
Las formas pueden ser:
 - Naturales
 - Artificiales
Estas a su vez se dividen en formas estables o variables. La mayoría de las formas son variables, varían con el tiempo y el crecimiento.

En la naturaleza se encuentran las siguientes formas según la función que cumplan:

ESFERA
Protege. Es un cuerpo que recibe la misma cantidad de presión por todos los lados. Es una forma estable que además intima y guarda.


ONDA
Repetición. Es el procedimiento para mover un material dentro de un fluido.




ÁNGULO
Penetra. Si se aplica fuerza sobre un objeto angular su fuerza se concentra en el extremo.


HEXÁGONO
Pavimenta. Cuando se juntan y presionan un conjunto de círculos o esferas para ahorrar espacio, se obtienen hexágonos.


FRACTAL
Intima porque tiende a llenar el espacio con continuidad. Las formas fractales se repiten progresivamente a sí mismas en menos escala.


PARÁBOLA
Concentra en un punto. Es una forma que aguanta el peso.


HÉLICE
Agarra. Es una forma de transporte y agarre potente.


ESPIRAL
Empaqueta. Es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio.



EL RECTÁNGULO DORADO Y LA SUCESIÓN DE FIBONACCI

El rectángulo de oro parte de un cuadrado dividido en dos partes:

(a+b)/a = a/b = φ = 1,618...

Posee las proporciones áureas. A partir de este rectángulo se obtiene la espiral logarítmica áurea.

La sucesión de Fibonacci es una sucesión infinita de números en la que a cada número se obtiene de la suma de los dos anteriores. La división entre un número de estos y su anterior se aproxima al número áureo.
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55...

EL HOMBRE DE VITRUVIO
En el dibujo de da Vinci se representa al hombre inscrito en una circunferencia y un cuadrado mostrando las proporciones del cuerpo humano de las cuales algunas son:
  • El rostro, de la barbilla a la frente es 1/10 de la altura.
  • Además 1/3 del rostro es la frente, 1/3 la nariz que coincide con la oreja y el último tercio va desde el final de la nariz al mentón.
  • El pie es 1/6 de la altura. 
  • El ombligo es el centro de la circunferencia.
  • Desde los pezones a la cabeza se obtiene 1/4 del cuerpo.
  • La altura es igual a la envergadura. 
A partir de estos datos, cada uno tuvo que representarse así mismo de manera similar y tomarse medidas para comprobar si se cumple lo anterior. 



AUTORES

Pol Bury
Fue un pintor y escultor belga que nació el 26 de abril de 1922 en Haine-Saint-Pierre. Se dedicó al dibujo, la pintura, la escultura, la escritura, el diseño de joyería y la construcción de fuentes. Es de los artistas contemporáneos más importantes del mundo.


Andreu Alfaro
Escultor español nacido el 5 de agosto de 1929 en Valencia. Durante la década de los 60 comenzó a trabajar con elementos metálicos como el acero o el aluminio.
Este artista se caracteriza por sus aplicaciones geométricas en sus obras abstractas.


Martín Chirino
Escultor canario nacido en 1925. Sus obras se basan en el arte abstracto cargado de simbolismo.


Yayoi Kusama
Artista y escritora japonesa nacida en 1929. Ha trabajado con pintura, collage, escultura e instalaciones centradas en la psicodelia (manifestación del alma), la repetición y los patrones.