Composición con los pecados capitales

A partir de la actividad realizada en la clase anterior y comentada en su respectiva entrada, tuvimos que realizar una fotografía que mostrara los pecados capitales o alguno de ellos y al mismo tiempo tenía que cumplir las reglas de composición vistas y las leyes de la Gestalt para hacer un breve análisis de la imagen.

Se realizaron diferentes fotografías representando dos pecados diferentes desde diferentes posiciones de la cámara, cambiando el encuadre y moviendo a las personas. Después de la realización de las fotos decidimos quedarnos con la siguiente imagen:

La foto representa la soberbia desde un contrapicado para dar mayor sensación de superioridad. La línea del horizonte se sitúa por debajo, en la línea baja de la regla de los tercios. Todos los elementos de la fotografía se encuentran dentro de campo.
Las formas dominantes en la fotografía son las líneas verticales de los cuerpos y de los árboles que se repiten y acumulan en fila formando así dos líneas que convergen en un punto dando lugar a un triángulo. También se cumple la repetición de elementos con las hojas distribuidas por el suelo.

En cuanto a las Gestalt, se da la ley del contraste interpretando así los cuerpos y los árboles de menor tamaño según se alejan aunque en realidad posean tamaños similares. También se cumple la ley de similaridad al tender a agrupar los elementos similares, que en este caso son los cuerpos por una parte y los árboles por otra.

La composición

La composición consiste en distribuir los distintos elementos que forman la obra artística por el encuadre. Hay tres tipos de composición:

- Por diseño: Cuando el autor crea todo los elementos de la imagen.

- Por disposición: Se seleccionan los elementos deseados y se disponen por el encuadre.

- Por selección: Simplemente se elige el encuadre sin tocan ningún elemento.

Hay que tener los siguientes aspectos en cuenta:

- La dirección de los elementos que puede ser ascendente o descendente siendo la primera una forma positiva en nuestra cultura y la segunda una forma negativa.

- La simetría produce equilibrio y estabilidad. Puede ser horizontal o vertical.

- La asimetría transmite inquietud y es reconocida por el cerebro como deformidad.

- Las formas triangulares a consecuencia de las líneas que convergen. Generan tensión.

- La repetición y acumulación de elementos dan ritmo a la imagen siempre que sean similares.

- La dominante vertical transmite elevación. Es elegante y ligera.

- La dominante horizontal da sensación de muerte, estabilidad y quietud. Según se sitúe la línea del horizonte tendrá significados diferentes:

         - Horizonte bajo: deja un encuadre espacioso.

         - Alto: produce sensación agobiante.

         - Centrado: genera equilibrio.

- Las curvas y las espirales dan un toque envolvente, implican la protección por su forma cerrada y similar al abrazo.

- La posición del ojo también puede tener diferentes significados según su altura:

        - Posición frontal: da sensación de igualdad.

        - Picado: produce sensación de inferioridad.

        - Contrapicado: provoca superioridad en el personaje.

- Los elementos pueden estar fuera de campo si aparecen cortados por el encuadre o dentro de campo si aparecen completamente.

LEYES DE LA GESTALT

La Gestalt es un movimiento que surgió en Alemania a principios del siglo XX cuyos fundadores son Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka. La teoría parte de cómo el cerebro organiza la información de las imágenes siguiendo determinadas leyes entre las cuales se encuentran:

        - Principio de figura sobre fondo: El cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo.

        - Principio de la buena forma: al ver un elementos tendemos a ver la forma más simple y ordenada.

        - Principio del cierre y la continuidad: cuando una figura está incompleta, tendemos a completarla de forma coherente.

        - Principio de la proximidad: todos los elementos semejantes próximos tienden a formar un todo.

        - Principio del contraste: el lugar en el espacio que ocupan los elementos induce a interpretarlos de menor o mayor tamaño.

Fuente

Como ejemplo a todo esto, se nos mostró un vídeo de una bandada de estorninos que cumplían las leyes de proximidad, de la buena forma y del cierre. Además pusimos en práctica el análisis de la imagen con una fotografía de Mathew Barney.

Por último, minutos antes de finalizar la clase, por equipos, tuvimos que realizar una actividad en la que había que decidir diferentes ideas de mostrar todo lo anterior visto sobre composición y las leyes de la Gestalt mediante la realización de diferentes fotografías. Las dos ideas que obtuvieron mayor número de votos consistía en representar esto con el cuerpo o, a partir de los pecados capitales, tomar una fotografía donde se mostrara alguno de los pecados que al mismo tiempo llevara alguna de las reglas mencionadas. Esto se realizaría en la siguiente clase.

ARTISTAS DEL DÍA

Rafael Mahdavi

Artista que se caracteriza por grabar con un punzón por detrás del papel y por delante dibujar con carboncillo.

Isidoro Valcárcel

Artista nacido en Murcia en 1937. Se fue a vivir a Madrid donde estudió arquitectura y Bellas Artes aunque no lo finalizó.

Con el tiempo se encuadra en el arte objetivo y racional hasta que tras una estancia en Nueva York toma contacto con el minimalismo.

Mathew Barney

Es un artista y realizador estadounidense de San Francisco que nació en 1967. Fue a la Universidad de Yale donde estudió medicina y más tarde Bellas Artes.

En sus primeras exhibiciones presentó esculturas que incluían vídeos de él mismo. En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes.

Laura Torrado

Fotógrafa nacida en Madrid en 1967. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 1985. Su inicio en la fotografía viene de la mano de Cristina García Rodero.

Louise Joséphine Bourgeois

Artista y escultora francesa-americana nacida en 1911. Es de las artistas más importantes del arte contemporáneo y es conocida ante todo por sus esculturas de arañas.

Niveles de iconicidad

Una forma de comprender claramente los niveles de iconicidad que puede tener una imagen es tal y como se ha planteado en este ejercicio.

A partir de una escultura de Isamo Noguchi, una pintura de Elespe o de un diseño propio de un animal o persona, un ser inerte y un paisaje se han dibujado sus diferentes niveles de iconicidad del 1 al 5 siendo el 1 el de mayor realismo y el 5 el más abstracto. El ejercicio se debía realizar siguiendo estas condiciones:

• Una vez formado los equipos se dedicarán 5 minutos para proponer ideas sobre qué construir y cómo.
• A continuación se elige al relator y se reparten las ideas entre el resto del equipo para dibujarlo.
• Se tendrá como máximo 20 minutos para desarrollar esos dibujos.
• Por último se hará una presentación sobre todo lo realizado de 3 minutos.

Mi equipo era el número 8, la idea tomada consistía en representar a una hiena y un árbol en el atardecer de la sabana, cada dibujo se realizó por separado en sus diferentes niveles. El equipo distribuyó los cargos de la siguiente manera:

• Alberto López: Relator del grupo. Se encargó de tomar notas durante todo el proceso, presentó al grupo y resumió lo que habíamos hecho.

• Natalia Velarde: Se encargó de hacer una hiena como personaje principal.

• Marina Fernández: Realizó los dos primeros niveles de iconicidad del paisaje.

• Belén López: Hizo el resto de niveles del paisaje de forma cada vez más pixelizada.

• Yo: Me encargué de hacer el árbol empezando por el primer nivel de forma que lo hice detalladamente con sombras y dándole textura a las hojas y el tronco para darle mayor realismo. 

Según aumentaba el nivel de iconicidad, fui reduciendo esos detalles quedando la imagen cada vez más sencilla:

Por último, en el número 5, el árbol queda completamente simplificado geométricamente en un círculo sobre un rectángulo:

La finalidad de este ejercicio era entender la evolución de una imagen según su grado de iconicidad aunque en un principio no nos quedó muy clara esta conclusión debido a que no veíamos mucho sentido a eso de empezar por lo realista y terminar en lo pixelizado o abstracto.
Se ve claramente que la imagen empieza con todos esos detalles comentados, las hojas del árbol, las formas detalladas y las sombras en la hiena y la definición del espacio... todo esto según aumenta el grado se va perdiendo quedando imágenes poco realistas y detalladas, abstractas e incluso infantiles o pixelizadas.

Además de comprender esto, conocimos dos artistas nuevos, tuvimos la iniciativa de trabajar en grupo, organizar discursos y desarrollar la actividad entre todos frente al público.

ARTISTAS DEL DÍA
Los artistas a destacar de este día son los autores mencionados anteriormente:

Isamo Noguchi

Escultor y diseñador estadounidense-japonés nacido en Los Ángeles en 1904.

Jerónimo Elespe

Artista español nacido en Madrid en 1975, es además un artista del que apenas hay información.

¿Qué es una imagen?

Una imagen vale más que mil palabras y en esto consistía la primera clase, en ver cómo de compleja llega a ser una imagen frente a las palabras.

La actividad consistía en que tres compañeros que salieron voluntarios, se ocupaban de describir una imagen la cual el resto debíamos imaginar y a continuación dibujar.

Las descripciones de los compañeros se centraban básicamente en que era un dibujo con tonos azules en el que aparecía un niño que no se le apreciaba bien quién era porque aparecía a contraluz delante de una puerta con luz blanca. Arriba a la derecha había una especia de luz amarilla y algo un tanto extraño que no llegábamos a comprender al escuchar la descripción del compañero que decía "hay como dos jeringuillas con gorros de gnomo a la izquierda".

Todos los dibujos acabaron con unos resultados bastante parecidos entre sí a excepción de la idea de las "jeringuillas" que fue algo más variado, o por lo menos el mío fue bastante más diferente del original:

La conclusión de este ejercicio fue demostrar lo indicado al principio de la entrada. Los compañeros encargados de describir la foto tardaron pocos segundos en entender la imagen al verla y en pensar cómo describirla mientras que el resto, para comprenderla necesitamos más de diez minutos a pesar de lo detalladas que fueron las descripciones.

JUAN FRANCISCO CASAS

En esta clase hemos conocido además al autor de unas obras bastantes curiosas realizadas con boligráfo Bic azul. Juan Francisco Casas parte de imágenes de la vida cotidiana que la gente toma como selfies convirtiéndolos en obras de arte sobre la juventud.

Fuente: http://www.juanfranciscocasas.com

Presentación

El viernes pasado fue el primer día que tuvimos clase de Análisis de la forma y el color, día en el que, obviamente, conocimos a la profesora, María Jesús, que nada más entrar nos hizo unas fotos y después se presentó resumiéndonos su vida y la de sus gatos.
A continuación, dividió la clase en grupos según el color del que fuéramos vestidos resultando mayoría el negro. Nos fuimos presentando uno a uno y al terminar, la profesora pasó a explicar el funcionamiento de su asignatura, nos dio unas pautas de cómo debíamos hablar en público y cuáles eran las dos cosas básicas que debíamos hacer: unirnos a su grupo de Facebook y crear un blog, y dicho esto, aquí dejo mi primera entrada.